THE IMITATION GAME

A veces las cosas son mucho más sencillas de lo que queremos o pretendemos. Por eso Morten Tyldum, un director noruego que se dio a conocer internacionalmente con su tercer largometraje, "Headhunters", ha logrado una auténtica maravilla rodeándose de unos extraordinarios elementos que desgloso: una lograda ambientación de la época gracias al maquillaje, el vestuario y, realmente, todo un diseño de producción que te transporta hasta los años durante los que transcurre la acción; una impecable banda sonora compuesta por el prolífico Alexandre Desplat que huye de artificios para centrarse en acompañar a la historia; un magnífico encuadre visual obra del director de fotografía barcelonés, Oscar Faura, habitual en el cine de Bayona; un formidable montaje del oscarizado por Argo, William Goldenberg que viaja en el tiempo de una a otra etapa en la vida del protagonista sin complicaciones, sin aspavientos; una interpretación merecedora de cualquier premio a cargo del consagrado Benedict Cumberbatch que borda el personaje de Alan Turing en las dos épocas que le corresponde representar (la película narra también un episodio de su adolescencia con un Alex Lawther que consigue prolongar el trabajo del maestro Cumberbatch); unos secundarios brillantes entre los que destacan dos ilustres veteranos británicos: Mark Strong y Charles Dance. Y todo ello para trasladar a la pantalla un guión que narra con absoluta naturalidad y claridad una interesantísima historia que, a buen seguro, contribuyó a cambiar el curso de la Historia y que debe de servir como lección a una sociedad actual, hipócrita y ambiciosa por igual, que lleva tiempo cometiendo los mismos errores que antaño. 

Me gustaría evitar mencionar a Keira Knightley porque sin ser su peor actuación, es lo más flojo de este trabajo de 114 minutos que se pasan en un suspiro, que te reconcilia con el cine clásico y que resulta sumamente recomendable para todo tipo de público, sea o no conocedor de la vida de Alan Turing, el excéntrico matemático que trabajó durante la Segunda Guerra Mundial para tratar de descubrir el método de encriptación del famoso Código Enigma nazi.

LO MEJOR: El conjunto de soberbios elementos que componen la obra

LO PEOR: Keira Knightley

NOTA: 8´5

EL PROTECTOR

Sin margen para la sorpresa, he comentado esta película en Los lunes seriéfilos

http://www.loslunesseriefilos.com/2014/08/critica-el-protector-2013-de-gary-fleder.html

A PROPOSITO DE LLEWYN DAVIS

Una de las discusiones más frecuentes con nuestros hijos pequeños la provoca su poca disposición a probar sabores nuevos. Todos sabemos lo complicado que es introducir en su menú diario algo diferente a las pizzas, las hamburguesas y la coca cola con patatas fritas. No obstante vamos consiguiendo ampliar esa variedad culinaria aunque es habitual tropezarse cuando llegamos al pescado. Nos esforzamos en cocinarlo de la mejor manera posible, con condimentos y guarniciones que resulten apetecibles, pero aunque se lo acaben comiendo, la cara de disgusto permanece ahí. Con mi hija, la incondicional de Mario Casas, discutí el otro día por este hecho. Yo le argumentaba que era merluza fresca de primera, guisada al horno con una salsa verde que la mantuvo jugosa y que además acompañada de unos ricos mejillones la convertía en un plato cinco estrellas. Y ella me contestaba que sí, que sí. Que estaba de acuerdo en que le ofrecía los mejores ingredientes, pero que por mucho que me empeñara el resultado final no le satisfacía.

Resulta que ayer voy al cine a ver el nuevo trabajo de los Coen y entendí lo que me dijo mi hija al respecto del pescado. Partamos de la base de que a mí los Coen me entusiasman. Podría nombrar todas, pero "Quemar después de leer", "Fargo", "Arizona baby", "O brother", "El gran Lebowski", son obras maestras del cine. Me parecen unos escritores soberbios cuyas historias entretienen, resultan interesantes y te atrapan desde el inicio. Saben rodearse de un equipo técnico que interpreta a la perfección sus deseos y demuestran una gran inteligencia a la hora de realizar los castings para sus películas, seleccionando a una serie de magníficos actores a los que dirigen de maravilla.

En "A propósito de Llewyn Davis", como en la jugosa merluza al horno, se juntan unos excelentes ingredientes. Para empezar los líderes son los hermanos Coen de los que ya he hablado en el párrafo anterior. Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake y John Goodman, son unos geniales actores y no he citado a la totalidad del reparto. La historia nos cuenta unos días en la vida de un cantante de folk que malvive aprovechándose de sus amistades, lo cual no deja de resultar interesante. La banda sonora comprende buenos temas que cuanto más valores este tipo de música, más apreciarás. Pero algo falla. Este pescado al horno con salsa verde y mejillones me lo como porque está rico, pero el conjunto no responde a la calidad de los ingredientes. No sé si será porque la historia no es suya, no sé si será porque me parece que se desaprovecha a unos personajes secundarios que podrían haber resultado sublimes, no sé si será porque me parece que esta película de los Coen es la menos Coen de sus películas, pero el hecho es que siendo una cinta con ingredientes para sobresaliente, a mí no me llega ni al notable.

BEN AFFLECK



Después de la polémica suscitada en torno a quién debería ocupar la portería del Real Madrid, creo que la elección de Ben Affleck para interpretar a Batman ha sido el asunto que más controversia ha generado durante los últimos meses. Y lo ha hecho hasta límites irracionales ya que tengo entendido que se han recogido firmas en contra de esta decisión. La mayoría del público y de la crítica sostienen que el bueno de Ben es mucho mejor director que actor. De hecho una corriente mayoritaria lo tilda de mediocre actor que utiliza la misma cara de póker para todos sus papeles. Posiblemente no les falte razón. No en vano Ben Affleck es un extraordinario jugador de póker hasta el punto de haber quedado campeón del campeonato de California en 2004, lo que le permitió clasificarse para la final mundial. Tengo que reconocer que a mí no me parece tan mal intérprete y además, en relación a su elección para el papel de Batman, he de decir que poco importa su cara de póker ya que estamos hablando, como todo el mundo sabe, de un héroe enmascarado que se embute en un traje-armadura. Estoy de acuerdo en que su trabajo como director es más brillante y por eso no deja de sorprender la decisión de la Academia de dejarle fuera de la lista de los nominados en la última edición de la que, además, salió claramente victoriosa su "Argo". Sin embargo en pocos foros he escuchado que lo que realmente borda es la escritura. Creo que Ben Affleck, un tío bastante completo, es por encima de todo un magnífico guionista que con un estilo sencillo y clásico es capaz de crear y adaptar brillantes historias. Dice José Luis Garci en su último libro, "Noir", que Ben Affleck atesora pulso. Pulso para contar historias oscuras, imprevistas, centradas en personas acechadas por la confusión. Creo que Garci resume en esta frase las virtudes de este cineasta. Recordemos que arrasó en 1997 con su primer trabajo en colaboración con Matt Damon, "El indomable Will Hunting", convirtiéndose ambos en las jóvenes promesas del momento.

 

El protagonista de Will Hunting es Matt Damon, un joven con un potencial intelectual propio de un genio que, condicionado por un pasado oscuro, prefiere trabajar como conserje y pasar el tiempo con algunos de sus amigos, uno de los cuales interpreta el propio Affleck. La película es extraordinaria con un guión sorprendentemente trabajado para ser de unos principiantes, y creo recordar que la opinión mayoritaria que sobrevoló en aquél entonces fue que el líder de la pareja artística era Matt Damon, lo que relegaba a Affleck a un rol más de soporte. Pero eso no fue culpa tuya Ben. No fue culpa tuya. Escúchame hijo. No fue culpa tuya.

CRUCE DE CAMINOS

Derek Cianfrance nos sorprendía hace pocos meses con su primer trabajo, la dura e intimista "Blue Valentine", que se sostenía fundamentalmente en la gran labor de sus actores Ryan Gosling y Michelle Williams, esta última nominada al oscar como mejor actriz por este papel. Ahora nos llega su nueva cinta, "Cruce de caminos", sorprendente tanto en su estructura argumental como en la forma del rodaje. La película es, en realidad, la concatenación de tres mediometrajes maravillosamente ensamblados que van saltando de género en género con una facilidad pasmosa para hacer que los 140 minutos de metraje se pasen en un santiamén. Todos los actores que participan en el film están brillantes, incluso Eva Mendes, pero es obligado hacer una mención especial a cuatro de ellos. Ryan Gosling, si bien repite papel de chico parco en palabras marcado por un pasado misterioso pero que sólo por la escena en la que canta en español el "borriquito como tú" justifica su presencia. Bradley Cooper, que desde su despertar en "El lado bueno de las cosas" parece que va creciendo a pasos agigantados como actor. Y dos secundarios de lujo que ya compartieron cartel en la también interesante "Mátalos suavemente", Ray Liotta (se repite mucho en su papel, pero es un registro que cada vez da más miedo) y Ben Mendelshon, actor australiano capaz de hablar permanentemente con un cigarro en los labios sin que se le caiga. Por cierto que en este punto me planteo una reflexión que ya hice aquí en su día. Criticamos mucho a los actores españoles porque no saben vocalizar, en especial a los jóvenes, pero yo que puedo seguir algunas conversaciones en inglés, sería incapaz de entender esta película sin subtítulos (y muchas otras actuales). Otra de las sorpresas es la forma de rodar. El director alterna planos habituales con largos travellings que parecen rodados con cámara en mano y primeros planos que, en ocasiones, llegan a resultar algo excesivos y asfixiantes, pero que controla con cierta mesura para evitar el mareo, resultando finalmente algo más dinámico que lo habitual. No quiero dejar de hacer una pequeña mención a la excelente selección musical antes de concluir dando mi opinión sobre el debate suscitado acerca del mensaje, moraleja o conclusión que Cianfrance pretende transmitir. Hay quien opina que se trata del Karma, hay quien dice que es el amor incondicional a los hijos, he oído comentarios acerca del poder de la genética sobre la educación y el entorno, pero mi modesta opinión es que el director no pretende dogmatizar ni lanzar una conclusión contundente. Creo que "Cruce de caminos" es un virtuoso ejercicio de mezcla de géneros cinematográficos e historias que no tiene por qué tener un origen,  una consecuencia o una explicación absolutas. En cualquier caso recomiendo encarecidamente su visionado. Un 8´5 bien lo merece

PACIFIC RIM

"Pacific Rim" es una espectacular superproducción repleta de efectos especiales que nos cuenta como una destructiva fuerza extraterrestre accede a la tierra a través de una grieta oceánica que sirve de portal entre ambos mundos. Un equipo especial de rangers a los mandos de una suerte de Mazingers Z gigantes del siglo XXI tratará de salvarnos y evitar el apocalipsis. Ya está. Lo siento pero acabo de desmenuzar las dos horas y media de película. No hay nada más. Ni guión, ni interpretaciones, ni nada de nada. Únicamente hay que mencionar que dirige Guillermo del Toro y que Santiago Segura tiene una pequeña aparición. No dudo del mérito que tiene a nivel de espectáculo visual y sonoro, pero uno le pide algo más a una película, máxime cuando llevamos un verano saturado de blockbusters.