Richard Linklater cierra con "Antes del anochecer" la trilogía iniciada hace casi veinte años con "Antes del amanecer" en la que Jesse y Celine (Ethan Hawke y Julie Delpy) se conocían en un tren y vivían una apasionada historia de amor que recuperarían nueve años después en "Antes del atardecer". En esta última entrega la pareja pasa un mes de vacaciones en Atenas con sus hijos y unos amigos. La película comienza en el aeropuerto, despidiendo al hijo del primer matrimonio de Jesse que ha compartido parte de esas vacaciones griegas. El viaje de regreso desde el aeropuerto sirve para introducir la primera de las conversaciones que conforman la película. Porque se trata de eso. Una película construida a base de conversaciones inteligentes, con muy buenos diálogos que nos hacen avanzar en la historia sin necesidad de acción. Creo que es la mejor de las tres y me quedé con la sensación de que es necesario verla más veces para sacarle todo el jugo. La pareja toca todos los temas que afectan a miles de parejas como ellos y resulta inevitable identificarse con lo que ves y escuchas en la pantalla. Desde luego es una película que da mucho que pensar y genera la necesidad de preparar una maratón con la trilogía completa aún a riesgo de terminar anímicamente afectado.
domingo, 30 de junio de 2013
sábado, 29 de junio de 2013
¡NO RENOVAR!
Llevamos años comprobando que con Agapito al frente de la entidad el Real Zaragoza es un monigote. El desprestigio es cada vez mayor en todos los aspectos y no voy a ser yo quien contribuya un año más a ello. Por eso esta temporada no voy a renovar mi abono y propongo que no lo haga nadie hasta que este señor se marche. Se me ocurren varias cosas que podemos hacer con ese dinero, desde contribuir al proyecto unnuevoRenoir (con la décima parte de los socios que hiciéramos eso, lo sacaríamos adelante) hasta preparar un viaje de fin de semana para seguir uno de los partidos claves para el ascenso al final de la temporada, pasando por adquirir un buen lote de libros o, como diría mi padre, ¿qué sé yo? Pero ni un euro más para esta nefasta gestión. Y esto no significa darle la espalda al equipo. Al contrario, es ayudarlo tratando de forzar el abandono de quien está dejando la institución como un solar. ¡Aupa Zaragoza!
miércoles, 26 de junio de 2013
PEOR IMPOSIBLE
"Desmadre de padre" con Adam Sandler es la peor película que he visto en mi vida hasta el punto de resultarme irritante. Partamos de la base de que no me desagradan las comedias para adolescentes y algunas me parecen muy dignas ("Niños grandes" del mismo protagonista, por poner un ejemplo con intenciones similares). En este tipo de películas se flirtea con descaro con el humor escatológico y grosero, con el lenguaje malsonante y con las continuas referencias al sexo en sus diferentes variedades, pero en la mayoría de las ocasiones con una historia de fondo y un guión, generalmente flojo, con diálogos poco interesantes, pero más o menos trabajados que en ocasiones pueden llegar a justificar lo anterior. En "Desmadre de padre", sin embargo, todo, absolutamente todo, gira alrededor de lo zafio y lo que es peor, sin ningún sentido. Los protagonistas no dan los buenos días sino que preguntan cuántas pajas se han hecho esa noche sin venir a cuento; no discuten si no están de acuerdo sino que insultan y vejan gratuitamente. Los malentendidos que tratan de ser cómicos son del estilo de "pásame la polla, digooooo el tenedor" o "me comí el conejo de tu abuela en sueños y disfruté como un cabrón, ¡ahí va! ¿he dicho eso en voz alta?". Es aberrante. Soy el primero que disfruta con diálogos y frases subidas de tono (¡qué decir de la antológica intervención del Sr. Lobo en "Pulp fiction"!) y no tengo ningún problema en que a cada cosa se le llame por su nombre (ahí está mi relato "Orgasmo doble" publicado en "Eros" de la editorial La Fragua del Trovador, con un contenido explícito que no me hace ser sospechoso), pero todo tiene que tener un sentido aun cuando este sea rendir pleitesía a lo absurdo. Lo único que cabe es pensar que los creadores de este esperpento, cuyo nombre ni recuerdo ni quiero recordar, tengan su cerebro inundado de semen y eso les haga tener un coeficiente intelectual ínfimo.
sábado, 22 de junio de 2013
LEO MCCAREY
La filmoteca de Zaragoza está dedicando desde mediados del mes de abril un maravilloso ciclo a uno de los primeros artesanos de Hollywood, Leo McCarey. Conocido fundamentalmente por los largometrajes dirigidos en los años 30 ("Torero a la fuerza" y "Sopa de ganso") 40 ( primera versión de "Tú y yo", "Siguiendo mi camino" y "Las campanas de Santa María") y 50 (segunda versión de "Tú y yo" y "Un marido en apuros"), lo proyectado hasta ahora en la Filmoteca nos ha mostrado a un Leo McCarey algo menos conocido pero probablemente mucho más brillante durante una primera etapa, la muda de los años 20 en la que acarició el éxito con multitud de cortometrajes protagonizados por Charley Chase por un lado y El Gordo y el Flaco por otro. De estos nada nuevo voy a decir porque sus gags formaron parte de nuestra infancia y han sido unos referentes cómicos universales. Confieso que no había oído hablar del primero y, sin embargo, he descubierto a un personaje que bien pudiera situarse a la altura de los Chaplin, Keaton y Lloyd. Hoy he pretendido inculcar en mis hijas algo de gusto por este genio del enredo, este maestro del gag y he decidido poner en casa un corto de Stan Laurel y Oliver Hardy. Aún se están riendo. Pero de mí. Sin embargo no voy a tirar la toalla. Mañana prepararé un pase del "Tú y yo" de Cary Grant y Deborah Kerr y ya les he anticipado que esta película está en mi top ten. Al final de la misma hay una escena en la que Cary Grant se da cuenta de algo que no conocía y eso le hace encajar todas las piezas del puzzle. En ese momento se le viene el mundo encima. Si alguna vez se ha hecho justicia al dicho de que una imagen vale más que mil palabras es en esta ocasión. El actor abre una puerta, descubre el pastel y protagoniza una leve caída de ojos. Ese fotograma es la definición exacta de la expresión "se le vino el mundo encima". Espero que la reacción de mis hijas tras el visionado de una de mis películas fetiche, no provoque que se me venga el mundo encima.
miércoles, 19 de junio de 2013
ORGULLO PATRIO
El otro día mi amigo José Antonio tuiteaba minutos antes de empezar la selección española de futbol su recital ante Uruguay en la Copa de Confederaciones: "Me sigo emocionando cuando escucho el himno nacional y observo a nuestra selección. Doy gracias por vivir esta época histórica". Me consta que Jose no es ningún fanático del deporte rey y me jugaría un café con él a que no es capaz de recitar el once que levantó la copa del mundo en Sudáfrica, pero le resulta imposible sustraerse a la admiración que todo el planeta profesa por esta generación de jugadores que son un ejemplo dentro y fuera del campo. Cualquier chaval que practique este deporte quiere ser Casillas, o Xavi, o Iniesta y la siembra que estos profesionales están haciendo desde hace media docena de años se traduce en unas nuevas generaciones tan prometedoras e ilusionantes como lo fueron estos. En la tarde de hoy, la selección española sub 21 se ha proclamado campeona de Europa y lo ha hecho con buen futbol, con deportividad, haciendo equipo y dando un soberbio ejemplo a padres, aficionados y entrenadores que semana tras semana se pasean por los campos regionales encrespados, faltones y maleducados. Isco, Morata, De Gea, Tiago se postulan como dignos sucesores de los actuales héroes generadores de recuerdos imborrables. En mi memoria guardo no solo los penaltis parados por Casillas ante Italia en los cuartos de final de la Eurocopa de Austria y Alemania, o los recitales creadores de Xabi Alonso y Xavi Hernández, o el gol de Iniesta ante Holanda en la final del mundial. En mi memoria guardo también el sordo sacrificio de Arbeloa, los kilómetros recorridos por Busquets y Jordi Alba, la fuerza y el pundonor de Torres y Ramos, la gallardía y caballerosidad de Puyol, la humildad y la sabiduría de Vicente del Bosque. Hace mucho tiempo que dejé de creer en las banderas, en los símbolos y en los nacionalismos, pero como le pasa a mi amigo José Antonio, me sigo emocionando cuando escucho el himno nacional y observo a nuestra selección. Y doy gracias por vivir esta época histórica.
sábado, 15 de junio de 2013
HOLY MOTORS
Tal y como comenté hace unos días, Un nuevo Renoir presentó ayer en Zaragoza "Holy motors". El objetivo fundamental de la jornada se consiguió ya que la sala del Cerbuna estuvo casi llena, lo que demuestra con claridad que Zaragoza apoya este proyecto y clama por recuperar el cine independiente que nos ofrecían los Renoir. ¡Enhorabuena para un nuevo Renoir! Espero que os sintierais arropados por el calor de todos los que os acompañábamos...y por el que hacía en la sala.
"Holy motors" es una película que no deja indiferente a nadie y genera mucho debate. Recuerda las sensaciones que David Lynch provocó con "Terciopelo azul" hace más de 25 años. Como a aquella película, a "Holy motors" o la adoras o la odias. En mi opinión, Léos Carax, con una estética preciosista, hace una propuesta muy interesante, muy original, muy novedosa, pero la deja sin resolver. "Holy motors" es una película que se entronca dentro de un cine de arte moderno que, como tal, tiene un puntito de tomadura de pelo. Yasmina Reza en su magnífica obra "Arte" planteaba un escenario en el que un erudito del arte moderno presentaba a sus amigos un lienzo en blanco que había adquirido en una subasta por un dineral, lo que provocaba el descojone de alguno de ellos que no daban crédito al despilfarro de su anfitrión. ¿Qué es lo que nos quiere decir un cuadro en blanco? ¿Cuál es su propuesta? Es la misma sensación que tuve ayer ante "Holy motors" tras un interesante inicio que esperas tenga alguna resolución o, cuando menos, presente algún debate que dé lugar a la duda. El debate se queda en eso, en dilucidar qué es lo que nos ha querido decir el autor. Una serie de historias inconexas, con infinidad de cosas inexplicables, mezcla de realidad y ficción, de sueño y realidad, de arte y vida que no hace más que confundir al espectador. Sergio decía en su introducción que el cine, además de entretenimiento, debe de ser algo más; debe de hacer pensar. De acuerdo, pero para ello las preguntas deben ser más claras ya que de lo contrario, nos vamos sin saber en qué pensar.
jueves, 13 de junio de 2013
HUGH GRANT
A mi hija Ana le encanta el cine, sobre todo las comedias románticas y por eso Hugh Grant es uno de sus referentes cinematográficos. Su amiga Lisa devora libros como conguitos y, como tiene 13 años, las historias de Laura Gallego la tienen cautivada. Las dos están en el patio de su colegio discutiendo acerca de quién es más popular: Hugh Grant o Laura Gallego. Las dos están superconvencidas, o sea, de que en una encuesta popular arrasaría su representado. Como no hay forma de ponerse de acuerdo deciden parar al azar a un pipiolo que pasaba por ahí, imagino que muy "moti" detrás de una pelota o completamente "empanao" con el móvil y Ana le pregunta de golpe y porrazo "oye, ¿conoces a Hugh Grant?" Y el chaval, al que imagino emocionado porque un par de pimpollos se han fijado en él, con los ojos apretados de tanto fruncir el ceño tratando de conocer la respuesta les dice muy convencido: "¿A k krso va?" .
PD: Anécdota real con autorización filial para contarla como yo me la imaginé
Suscribirse a:
Entradas
(
Atom
)