domingo, 8 de diciembre de 2013

BLUE JASMINE (o mis problemas con "La Claqueta" y su entorno)



Ser oyente de La claqueta en Zaragoza y pretender llevar al día un blog con comentarios sobre los estrenos es una actividad casi incompatible. Uno no puede ir el mismo viernes a toda la avalancha de películas que llegan semanalmente a las pantallas y el sábado por la mañana los miembros del programa ya han analizado con detalle todo lo que te planteas ver en los siguientes días.

Así que ahora no sé si tiene mucho sentido hablar de "Blue Jasmine", no solo porque haya pasado casi un mes desde su estreno, sino también porque los claqueteros ya la han desmenuzado con acierto.

Podría empezar diciendo que Woody Allen ha conseguido hace tiempo que reconozcas su autoría desde que se apagan las luces en la sala puesto que su sello es evidente ya en los títulos de crédito iniciales y la música que los acompaña; pero esto ya lo dijo Pepe Nieves.

Podría confesar que hace mucho que no he visto "Un tranvía llamado deseo" para disimular mi torpeza al no haber visto las similitudes con la obra de Williams; pero eso ya lo dijo Edmon Orts. Pero incluso después de haberme abierto los ojos con esta referencia se me generan muchas dudas ya que me parece que la impronta de Allen es tan poderosa que no me permite ver mucho más allá de sus propias auto-referencias; pero esto ya lo dijo Xavi Marín.

Podría hablar de que "Blue Jasmine" es un regreso al Woody Allen más adulto y desesperanzado que, aun cuando consigue arrancar alguna sonrisa, se muestra despiadado con sus personajes sobre los que vuelca toda su acidez; pero esto ya lo dijo Fausto Fernández.



Podría hablar de la evolución del personaje principal que se encuentra totalmente desplazado; pero eso ya lo dijo César Senabre, y también de sus posibilidades de recuperación en una sociedad tan actual que da miedo pensar que uno mismo podría aparecer por ahí pululando; pero esto ya lo dijo Margarita Chapatte.
 
Entonces pienso que puedo aportar cosas nuevas que no hayan dicho en el programa, pero me encuentro con la legión de seguidores que también me frena. Así, tras disfrutar con Bobby Cannavale, al que admiro desde su aparición en la tercera temporada de Boardwalk Empire, podría hablar de la estupenda dirección de actores que realiza Woody a pesar de que me parece que a algunos secundarios se les podría sacar más partido; pero esto ya lo dijo Guillermo Navarro. Incluso podría comentar que en esta ocasión las relaciones humanas habituales en el cine del director newyorkino están marcadas por la actual crisis económica; pero esto ya lo dijo María Rosa Cuadradas.

Podría elogiar la técnica narrativa empleada, esos flashbacks discontinuos que matizan la narración; pero esto ya lo dijo Alfonso Asín.
 
Aunque no fue así, podría inventarme que la película me defraudó porque me esperaba mucho más de este hombre, pero esto ya lo dijo Chema Hernández, así que prefiero mantener mi opinión de que esta es una de las mejores obras de Woody Allen en sus últimos años junto con "Midnight in Paris"; pero esto ya lo dijo Harry Callahan. Lo que pasa es que lo que a mí me hace calificarla con un 9 es la madurez y la seriedad de la que hablaba antes y aquí haría referencia a la perplejidad que me provocaron las carcajadas de determinados espectadores sin saber muy bien a cuento de qué venían; pero eso ya lo dijo Charle Ston.
 
Por todo esto he tenido que rebuscar y retorcerme el cerebro para encontrar algo que nadie ha comentado, ni sugerido, ni siquiera pensado y que va a ser lo que convierta este post en único y original: Cate Blanchett está inconmensurable y la veo firme candidata a los premios que amenazan con venir en las próximas semanas. ¡Ahí queda eso! ¡Soy un vidente!



martes, 19 de noviembre de 2013

UNA CUESTION DE TIEMPO



"Una cuestión de tiempo" es el último trabajo de Richard Curtis, el guionista de "Love actually", "Notting Hill" y "Cuatro bodas y un funeral", entre otras. Esta frase, tan aséptica a simple vista, es más que suficiente para servir como crónica de esta película y deja muy pocas opciones de decir algo que no esté, de alguna manera, incluido en ella. Es, por lo tanto, muy recomendable para los fans de este tipo de cine ya que se van a encontrar con una agradable historia de amor, salpicada con dosis de humor y en la que no faltarán los ingredientes clásicos de las películas de Curtis: bodas, funerales, familiares excéntricos, hermanas pintorescas, una buena banda sonora con brillantes canciones y, en esta ocasión, un punto de fantasía. 

El acierto en el reparto es también una constante en la obra de Richard Curtis. Sus castings son siempre certeros e intencionados. En esta ocasión Rachel McAdams ("Midnight in Paris", "Todos los días de mi vida" y sobre todo "El diario de Noa") está preciosa, con una dulzura en su sonrisa que consigue enamorar al espectador de inmediato. Su compañero, Domhnall Gleeson (el Bill Weasley de Harry Potter) ejerce a las mil maravillas de Hugh Grant y se postula como su digno sucesor. Y entre los secundarios mención especial para el veterano Bill Nighy que ya interpretó para Curtis el personaje del rockero añoso en "Love actually".

La historia evoluciona perfectamente durante las dos horas de duración, combinando situaciones y géneros gracias a un magnífico guión en el que pasan muchas cosas. Curtis no permite que la historia se estanque y consigue así que las dos horas se pasen en un suspiro durante el cual, sin apenas darte cuenta, vas saltando de la sonrisa a la lágrima, de la lágrima a la sorpresa y de la sorpresa otra vez a la sonrisa, para salir del cine con una sensación de bienestar que solo te proporcionan este tipo de películas cuyo calificativo más acertado podría ser "amable".

miércoles, 13 de noviembre de 2013

¡VIVA CACERES!

 
 
 
El 10 de mayo de 1995 en torno a las 11 de la noche Nayim soltó un zapatazo desde el centro del campo que pilló adelantado a Seaman y provocó el delirio de toda la afición zaragocista desplazada a Paris. El Real Zaragoza se proclamaba Campeón de la Recopa y ese gol pasaría a la historia como uno de los más grandes, no solo por cómo se marcó, sino por el minuto, por lo que supuso para el equipo maño y por lo que el tiempo ha determinado que sea. Sin embargo, ese título tiene detrás una larga historia más allá de ese golazo. Ese título nos recuerda a un Zaragoza que convirtió la Romareda en un fortín durante toda la temporada liguera anterior; nos recuerda una larga Copa del Rey que culminaba en el Vicente Calderón con una tanda de penalties ante el Celta que finiquitaba Higuera con un certero zapatazo tras la parada de Cedrún al lanzamiento de Alejo; nos recuerda a un Feyenord, a un Chelsea y por supuesto, a un Arsenal que sucumbieron ante la garra de nuestros leones; y nos recuerda una alineación que casi todos somos capaces de repetir de memoria: Cedrún, Belsué, Cáceres, Aguado, Solana, Aragón, Nayim, Poyet, Pardeza, Higuera y Esnáider. Juanmi, García Sanjuán, Loreto, Darío Franco, Geli y Gay ayudando desde el banquillo. Una plantilla inolvidable. Mañana miércoles en la Romareda la mayoría de ellos se reúne para disputar un amistoso contra el actual equipo con el fin de recaudar fondos e intentar homenajear a uno de los héroes del 95, Fernando Cáceres, que en la madrugada del 1 de noviembre de 2009 sufrió un atraco como consecuencia del cual recibió varios disparos, uno de ellos en el ojo, que le hicieron perder el mismo y debatirse durante varias semanas entre la vida y la muerte. Mañana va a ser un día emotivo. Mañana el zaragocismo recordará tiempos mejores, pero, sobre todo, mañana esta ciudad tiene que demostrar su agradecimiento y su cariño a una extraordinaria persona y a un gran profesional que dio muchas tardes de gloria a este equipo y que el 10 de mayo de 1995 levantó la copa que nos hizo vibrar a todos. Gracias, Fernando. Todos esperamos que te recuperes completamente. Y por encima de todo, todos queremos que sepas que Zaragoza no te olvida. ¡Animo, negro!

martes, 5 de noviembre de 2013

LA MIRADA DEL AMOR



Dicen los expertos taurinos que una buena estocada puede aumentar el premio de una faena y que, en sentido contrario, tener que emplear varios intentos para matar al toro puede echar por tierra una colección de pases vistosos destinada a cortar más de una oreja. Algo parecido sucede en el cine. Determinados finales dejan un sabor de boca que incrementan o disminuyen el valor de lo que has estado viendo previamente y hay ocasiones en las que esto resulta más evidente. "La mirada del amor" bien podría servir de ejemplo. Dirigida por Arie Posin ("Kidnapped. Historia de un secuestro") la película está interpretada por tres primeros espadas, Ed Harris y Annette Bening en los papeles principales acompañados por Robin Williams. (Por cierto, mensaje para Annette pero que tomen nota muchas actrices: cuando de joven has sido guapa y no te estropeas pasando por el quirófano, lo normal es que tu belleza natural vaya ganando como el buen vino y alcances una madurez envidiable con arrugas, patas de gallo y manchas en la piel que resultan de lo más atractivo cuando son llevadas con dignidad, clase y estilo superlativos.)
 
La sobriedad y la contención de estos magníficos actores son suficiente garantía para disfrutar con esta historia de amor crepuscular que habla de segundas oportunidades y, sobre todo, de la dificultad de pasar página. Una historia a la que te subes desde el principio para dejarte llevar con placidez durante 90 minutos y culminar con una deliciosa estocada que te transporta por unas décimas de segundo al maravilloso mundo de Leo McCarey.

domingo, 27 de octubre de 2013

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI



Últimamente me siento como el niño de "El sexto sentido", que en ocasiones veía muertos. Yo lo que veo por todos los lados es a Tarantino. Dada la fe que le profeso a este director entiendo que se me pueda tildar de obsesivo-compulsivo y que el problema sea solo mío, pero después de ver "2 guns" y comentar los muchísimos parecidos con determinadas constantes del cine de Quentin, me voy a ver el último trabajo de Alex de la Iglesia y me encuentro con la versión española algo payasa de "Abierto hasta el amanecer". La misma estructura, el mismo cambio de género a mitad de película, el mismo perfil de ciertos personajes. Cambia los vampiros por las brujas y ya está. El problema es que, si bien Alex de la Iglesia puede ser mejor director que Robert Rodríguez, como guionista no se puede comparar con uno de los mejores escritores cinematográficos de la historia como es Quentin Tarantino.

El arranque de "Las brujas de Zugarramurdi" es soberbio, trepidante, bastante original y rodado con mucho acierto, pero a partir de los 40 minutos la película se empieza a desinflar y se cierra a duras penas, como si de un atleta de medio fondo se tratara y tras un inicio explosivo llegara desfondado a la meta. Con todo la película se ve bien, gracias en gran parte, al magnífico elenco de secundarios: Carmen Maura, Terele Pavez, María Barranco, Enrique Villén, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Jaime Ordoñez; hasta Santiago Segura y Carlos Areces tienen una simpática aparición. Todos ellos al servicio de un trío protagonista: los resultones Hugo Silva y Carolina Bang, que aprueban la asignatura y el cada vez más notable Mario Casas, en mi opinión lo mejor de la película. Ya comenté con motivo del estreno de "La mula" que Mario me parecía el actor con más proyección en el panorama actual y que se convertiría en uno de los grandes si empezaba a seleccionar bien sus papeles. Su personaje en este film da mucho juego y le permite lucirse más allá de su atractivo físico. Y prometo que estoy escribiendo esto sin que mi hija me esté apuntando con una magnum.
 
"Las brujas de Zugarramurdi" es una película divertida, con algunos momentos hilarantes, que busca y consigue desfasar retornando a los orígenes de Alex de la Iglesia ("Acción mutante" y "El día de la bestia"), pero que se le acaba yendo de las manos al director y te deja con cierto sabor amargo porque podría haber sido un sobresaliente y termina con un aprobado alto.

viernes, 25 de octubre de 2013

2 GUNS



A veces los críticos más sesudos y, en general, todos los que pretendemos comentar y valorar las películas que vemos, nos volvemos locos intentando buscar llamativos destellos técnicos, irrepetibles movimientos de cámara o intrincados giros de guión que supongan una vuelta de tuerca a lo que habitualmente se nos ofrece en las salas. Nos obcecamos tanto por descubrir lo novedoso y valorar lo singular que llegamos a olvidar que en este mundo casi todo está ya inventado y, además, es lo que mejor funciona.
 
Por eso no hace falta más que un par de interesantes personajes principales interpretados por actores de calidad (Denzel Washington y Mark Wahlberg) acompañados por secundarios de los que te gustaría que se hiciera su propia película (Edward James Olmos y Bill Paxton) y de un pibón (Paula Patton, que a mí me recordaba a Jennifer Lopez constantemente). No hace falta más que crear una historia entretenida y poner en boca de todos esos personajes una serie de diálogos inteligentes y con cierta dosis de humor. Y por fin, no hace falta más que imprimirle un ritmo a la película de forma que avance a la par que la acción para que el rato se te pase volando.
 
Y eso es lo que hace el director de "2 guns", Baltasar Kormákur, finlandés de padre español que conocimos como actor en "Reykjavik Rotterdam" y que también dirigió "Contraband". Así de fácil y así de sencillo consigue que el espectador se divierta mucho durante las casi dos horas de metraje.
 
Le voy a poner un pero a esta notable película. No veo mal que Baltasar sea un amante de Tarantino, ni siquiera me molesta que quiera demostrar que es un discípulo aventajado del maestro introduciendo diálogos brillantes y caracteres originales y definidos, pero del homenaje al plagio hay una delgada línea que se puede cruzar con demasiada facilidad. El inicio de la película es una especie de atraco en un drugstore, se habla de la cantidad de propina que hay que dejar a las camareras, maleteros que se abren, tiroteos a cámara lenta, Bill Paxton tratando de sacar información frente a su víctima con discurso aleccionador previo, ...mmmm. Si en las escenas del hotel Denzel Washington hubiera hecho algo con los pies de Paula Patton, me levanto y me voy.
 

domingo, 20 de octubre de 2013

EL MAYORDOMO

 
 
 
 
 
 
"El mayordomo" narra la interesante historia de un hombre de raza negra que se crió en el sur más racista de los EEUU de principios de siglo y que llegó a ser el sirviente de confianza de los diferentes inquilinos de la Casa Blanca. Aprovechando su biografía, la película pretende hacer un recorrido por la historia de los negros en Estados Unidos de una manera similar a como lo hizo Robert Zemeckis con "Forrest Gump". Pero Lee Daniels no es Robert Zemeckis y el resultado es notablemente inferior. Así como en "Forrest Gump" la historia está narrada con un ritmo excelente y los acontecimientos se enlazan merced a un soberbio montaje que hace sentir al espectador que viaja con Forrest por EEUU a lo largo de todo el siglo XX, "El mayordomo" es una especie de collage en el que las escenas saltan de un hecho a otro sin que haya continuidad temporal. De repente nos saltamos un par de meses, de repente nos saltamos diez años y así, a salto de mata, transcurre toda la historia lo que impide introducirse e identificarse con los personajes para poder sufrir, reir, llorar, en definitiva sentir con ellos.
 
Los actores están correctos, sobre todo Oprah Winfrey que, en mi opinión destaca incluso por encima de Forrest Whitaker, y quiero hacer una especial mención a una irreconocible Mariah Carey que cumple perfectamente los pocos segundos que aparece en pantalla.

A pesar del aprobado raspado, recomiendo su visionado ya que aunque Lee Daniels, el director de la sobrevalorada "Precious" y de la insufrible "El chico del periódico" no ha sabido sacarle jugo, lo que cuenta resulta sumamente interesante y no está de más que los más jóvenes conozcan que hasta hace bien poco en nuestro mundo imperaba una sinrazón y una intolerancia que todavía deberían de sonrojarnos

 
 

domingo, 6 de octubre de 2013

GRAVITY




El último trabajo del mejicano Alfonso Cuarón ha despertado pasiones extremas y enfrentadas y tras su visionado me siento Salomón puesto que entiendo ambas posturas. Empezaré con lo más evidente: "Gravity" es una película técnicamente perfecta. El larguísimo plano secuencia inicial sirve como preludio del recital de manejo de cámara con el que nos deleita Cuarón de manera ininterrumpida, lo que acompañado de una impecable fotografía y unos efectos especiales más que acertados, convierten el film en un espectáculo visual y sonoro. En definitiva nos encontramos ante una puesta en escena tan soberbia que, de alguna manera ensombrece todo lo que le rodea. Por ejemplo, hay quien dice que las interpretaciones de Sandra Bullock y George Clooney son merecedoras de premio, incluso que con esta película hemos recuperado a la mejor Bullock, y no digo yo que estén mal, pero a ambos les he visto en mejores actuaciones amén de que tratándose esta de una película eminentemente técnica, da la impresión de que cualquiera hubiera podido estar a la altura.
En el lado de los detractores se dice que no hay historia ni guión y me da la impresión de que esa afirmación es consecuencia del arrollador despliegue de medios tecnológicos que eclipsan lo demás. Hay una buena idea que se desarrolla con acierto generando bastante tensión y manteniendo en vilo al espectador durante los 90 minutos de metraje. Ahí está el principal acierto de "Gravity" a diferencia de muchas otras películas que estiran la historia hasta lo imposible. Sin embargo el error sigue siendo el mismo. Al igual que sucede en literatura con la novela y el relato, las productoras cinematográficas deberían distinguir cuándo tienen un largometraje, es decir, una historia con conflictos, con diferentes personajes (principales y secundarios) que mantienen un entramado de relaciones y que van evolucionando personal y socialmente, y cuándo un corto, es decir una idea más o menos original, que se debe presentar casi como si de una visita de médico de urgencias se tratara, es decir, entrar, plantear y resolver con rapidez. Mientras veía "Gravity" recordé una obra maestra de la historia del cine español: "La cabina". En ella José Luis López Vázquez entraba a llamar por teléfono en una de las desaparecidas cabinas telefónicas y se quedaba incomprensiblemente encerrado sin opciones de salir. Mercero hubiera podido estirar esa situación todo lo que hubiera querido, colocando obstáculos que el protagonista pudiera ir saltando, pero nada hubiera supuesto un añadido a la idea. Mercero decidió venir, ver y vencer. Y todo en media hora. "Gravity" es una buena película de suspense que visualmente resulta perfecta, pero para alcanzar la categoría de obra maestra no tendría que haber superado los 40 minutos de duración.

jueves, 3 de octubre de 2013

BEN AFFLECK




Después de la polémica suscitada en torno a quién debería ocupar la portería del Real Madrid, creo que la elección de Ben Affleck para interpretar a Batman ha sido el asunto que más controversia ha generado durante los últimos meses. Y lo ha hecho hasta límites irracionales ya que tengo entendido que se han recogido firmas en contra de esta decisión. La mayoría del público y de la crítica sostienen que el bueno de Ben es mucho mejor director que actor. De hecho una corriente mayoritaria lo tilda de mediocre actor que utiliza la misma cara de póker para todos sus papeles. Posiblemente no les falte razón. No en vano Ben Affleck es un extraordinario jugador de póker hasta el punto de haber quedado campeón del campeonato de California en 2004, lo que le permitió clasificarse para la final mundial. Tengo que reconocer que a mí no me parece tan mal intérprete y además, en relación a su elección para el papel de Batman, he de decir que poco importa su cara de póker ya que estamos hablando, como todo el mundo sabe, de un héroe enmascarado que se embute en un traje-armadura. Estoy de acuerdo en que su trabajo como director es más brillante y por eso no deja de sorprender la decisión de la Academia de dejarle fuera de la lista de los nominados en la última edición de la que, además, salió claramente victoriosa su "Argo". Sin embargo en pocos foros he escuchado que lo que realmente borda es la escritura. Creo que Ben Affleck, un tío bastante completo, es por encima de todo un magnífico guionista que con un estilo sencillo y clásico es capaz de crear y adaptar brillantes historias. Dice José Luis Garci en su último libro, "Noir", que Ben Affleck atesora pulso. Pulso para contar historias oscuras, imprevistas, centradas en personas acechadas por la confusión. Creo que Garci resume en esta frase las virtudes de este cineasta. Recordemos que arrasó en 1997 con su primer trabajo en colaboración con Matt Damon, "El indomable Will Hunting", convirtiéndose ambos en las jóvenes promesas del momento.



 
El protagonista de Will Hunting es Matt Damon, un joven con un potencial intelectual propio de un genio que, condicionado por un pasado oscuro, prefiere trabajar como conserje y pasar el tiempo con algunos de sus amigos, uno de los cuales interpreta el propio Affleck. La película es extraordinaria con un guión sorprendentemente trabajado para ser de unos principiantes, y creo recordar que la opinión mayoritaria que sobrevoló en aquél entonces fue que el líder de la pareja artística era Matt Damon, lo que relegaba a Affleck a un rol más de soporte. Pero eso no fue culpa tuya Ben. No fue culpa tuya. Escúchame hijo. No fue culpa tuya.

lunes, 30 de septiembre de 2013

LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA

 
 
Hay películas que gustan más o menos, que te tocan la fibra o te resbalan, que te hacen reír o que te aburren. Hay películas, en definitiva, que te gustan mucho, poco o nada. Pero hay películas que cuando las ves tienes claro que la hubieras hecho tú si hubieras tenido la posibilidad y el talento. "La gran familia española" es una de esas películas. Durante los últimos meses he visto grandes trabajos, pero hacía mucho tiempo que no me encontraba ante una matrícula de honor y con "La gran familia española" he tenido esa sensación. Daniel Sánchez Arévalo, director y sobre todo guionista de "Azul oscuro casi negro", "Gordos", "Primos" y "La gran familia española", roza la perfección con este su último trabajo. Estamos ante una película que tiene pinceladas de las mejores comedias como "Historias de Filadelfia" y "El guateque", que te hace llorar como cuando descubres verdades escondidas en "Tu y yo", que te hace pensar en el amor, en la vida que has elegido vivir, en lo que supone la familia para ti, en la relatividad de los problemas. La historia que nos cuenta esta película es brillante: compleja pero permitiendo identificarte con muchos personajes; divertida sin caer en lo trivial; dramática sin resultar epatante. Los actores están todos magníficos. Sin excepción. Desde los consagrados como Antonio de la Torre, Héctor Colomé y Quim Gutiérrez hasta los noveles como Patrick Criado, Sandra Martín y Arantxa Martí, pasando por una excelente Verónica Echegui o un sorprendente Roberto Alamo que cambia radicalmente de registro al interpretar una especie de Forrest Gump muy resultón. Y eso se debe no solo a que nos encontramos ante grandes actores, sino también a que los personajes que crea Daniel Sánchez Arévalo son de una riqueza dentro de la habitualidad que hace que te enamores de todos ellos. Unas horas antes había visto "15 años y un día", la película española que ha sido elegida para representar a España en los Oscars de Hollywood y me pareció tan correcta como floja y carente de rasmia, por lo cual la decisión de la academia española me sorprendió. Hoy, tras el éxtasis provocado por el pase de "La gran familia española", la sorpresa se ha convertido en indignación. Siempre trato de entender las decisiones de la academia aunque no esté de acuerdo con ellas. Me parecería muy prepotente por mi parte. Pero en esta ocasión no sé por dónde cogerlo porque la película de Sánchez Arévalo me ha parecido un 10 y, por lo tanto, no elegirla como nuestra representante, un craso error. Un desperdicio.

jueves, 12 de septiembre de 2013

CRUCE DE CAMINOS



Derek Cianfrance nos sorprendía hace pocos meses con su primer trabajo, la dura e intimista "Blue Valentine", que se sostenía fundamentalmente en la gran labor de sus actores Ryan Gosling y Michelle Williams, esta última nominada al oscar como mejor actriz por este papel. Ahora nos llega su nueva cinta, "Cruce de caminos", sorprendente tanto en su estructura argumental como en la forma del rodaje. La película es, en realidad, la concatenación de tres mediometrajes maravillosamente ensamblados que van saltando de género en género con una facilidad pasmosa para hacer que los 140 minutos de metraje se pasen en un santiamén. Todos los actores que participan en el film están brillantes, incluso Eva Mendes, pero es obligado hacer una mención especial a cuatro de ellos. Ryan Gosling, si bien repite papel de chico parco en palabras marcado por un pasado misterioso pero que sólo por la escena en la que canta en español el "borriquito como tú" justifica su presencia. Bradley Cooper, que desde su despertar en "El lado bueno de las cosas" parece que va creciendo a pasos agigantados como actor. Y dos secundarios de lujo que ya compartieron cartel en la también interesante "Mátalos suavemente", Ray Liotta (se repite mucho en su papel, pero es un registro que cada vez da más miedo) y Ben Mendelshon, actor australiano capaz de hablar permanentemente con un cigarro en los labios sin que se le caiga. Por cierto que en este punto me planteo una reflexión que ya hice aquí en su día. Criticamos mucho a los actores españoles porque no saben vocalizar, en especial a los jóvenes, pero yo que puedo seguir algunas conversaciones en inglés, sería incapaz de entender esta película sin subtítulos (y muchas otras actuales). Otra de las sorpresas es la forma de rodar. El director alterna planos habituales con largos travellings que parecen rodados con cámara en mano y primeros planos que, en ocasiones, llegan a resultar algo excesivos y asfixiantes, pero que controla con cierta mesura para evitar el mareo, resultando finalmente algo más dinámico que lo habitual. No quiero dejar de hacer una pequeña mención a la excelente selección musical antes de concluir dando mi opinión sobre el debate suscitado acerca del mensaje, moraleja o conclusión que Cianfrance pretende transmitir. Hay quien opina que se trata del Karma, hay quien dice que es el amor incondicional a los hijos, he oído comentarios acerca del poder de la genética sobre la educación y el entorno, pero mi modesta opinión es que el director no pretende dogmatizar ni lanzar una conclusión contundente. Creo que "Cruce de caminos" es un virtuoso ejercicio de mezcla de géneros cinematográficos e historias que no tiene por qué tener un origen,  una consecuencia o una explicación absolutas. En cualquier caso recomiendo encarecidamente su visionado. Un 8´5 bien lo merece

lunes, 9 de septiembre de 2013

GARCIA PITARCH

Acabo de sufrir la entrevista que Pedro Hernández, director y presentador del programa La Jornada de Aragón TV, ha realizado al actual director general del Real Zaragoza, Jesús García Pitarch. Y digo sufrir porque me ha parecido una mala faena por emplear terminología taurina. Para empezar el toro Pitarch no ha sido bravo, ha planteado la corrida evitando enfrentarse al torero y ha estado esquivo y cobarde aunque en el único intento del maestro/presentador por hacer algún pase/pregunta vistosa, ha cabeceado con cierta chulería y ha acongojado al matador. El torero Hernández no ha sabido lidiarlo. Ha estado muy blandito y se ha dejado dominar en su propio terreno. Algo raro ha habido en la entrevista. Pedro Hernández no me parece mal periodista y, sin embargo esta noche ha estado de suspenso. ¿Una mala noche o se ha visto obligado a seguir indicaciones y resultar políticamente correcto? En cualquier caso ha dejado escapar una grandísima ocasión de plantear cuestiones que están en boca de todos y que nadie con algo de voz y peso parece querer hacer públicas. ¿Por qué sigue Agapito al frente de esta institución si nadie lo quiere? No me sirve la respuesta de que nadie quiere comprar el equipo porque esta semana se sabe que le han ofrecido 8 millones de euros y los ha rechazado (tampoco lo ha mencionado el presentador). Todos creemos que el Sr. Iglesias se enriquece con un equipo al que está conduciendo a la desaparición. ¿Cómo se le puede permitir que compre jugadores ún fondo de inversión en el que él es partícipe? ¿Cuánto se ha enriquecido con las operaciones de esos jugadores, como Roberto? ¿Por qué algunos jugadores no tienen ni opción de ser tenidos en cuenta por el Zaragoza salvo que cambien de agente y, por tanto, de forma de comisionar? ¿ Por qué no están en la plantilla Cani, Lafita, Zapater, Soriano, Corona, Longás, etc, etc? A Pedro Hernández se le han quedado muchas preguntas en el tintero. Incluso ha hablado de refilón del sustancioso salario del director deportivo pero sin llegar a sacarle los colores a un mercenario del deporte. El Real Zaragoza está en coma y no me refiero a lo deportivo, que también. La situación en la tabla es consecuencia de la pésima gestión que el Sr. Iglesias viene haciendo desde hace 7 años y es hora de que las cosas se digan con la claridad con la que Jesús García Sanjuán las decía al final de la temporada pasada. Pero ha de hacerlo todo el mundo y por eso el zaragocismo debe de estar más unido que nunca. Esta directiva debería quedarse sola y por eso vuelvo a llamar a los abonados para que se den de baja. Esa falsa fidelidad que argumentan algunos no deja de ser una forma de autoengaño porque lejos de ayudar, están perjudicando a la institución. Hay quien dice que el gol que falló Cidoncha el sábado no se le puede reprochar a Agapito. Pero yo me pregunto si se le puede reprochar. Y creo que sí.

jueves, 5 de septiembre de 2013

EL LLANERO SOLITARIO

 
 
 
 
 
 
Dirigida por Gore Verbinski, producida por Jerry Bruckheimer para la Disney e interpretada por Johnny Depp, esta adaptación cinematográfica de las aventuras del héroe enmascarado se ha convertido, como no podía ser de otra forma, en la versión western de la saga de Piratas del Caribe. Sin embargo "El Llanero solitario" pierde el factor novedoso del Capitán Sparrow, cuenta con un reparto mucho menos carismático, en especial si nos centramos en su protagonista, el hierático e insípido Armie Hammer y su guión no llega a ser tan consistente, ni contiene diálogos ingeniosos como ocurría, sobre todo, con la primera película de los piratas.
Justo es reconocer la calidad artística del film. La música de Hans Zimmer es resultona. La ambientación está muy lograda, con fotografía, vestuario y decorados que te transportan al oeste americano en pleno cambio por la construcción del ferrocarril. Los efectos especiales son eficaces, con mención de honor a los sonoros (por ejemplo, determinados tiroteos da la impresión de que se están produciendo en el interior de la sala, fuera de la pantalla), pero todo esto no sostiene 150 minutos de duración que se hacen bastante más largos de lo que ya de por sí son. Durante la proyección a la que yo he asistido, las lucecitas de los móviles encendiéndose para consultar la hora han sido constantes, acabando con la paciencia del público más menudo, el único que realmente podría haber disfrutado y vibrado con las aventuras del famoso ranger. La aprobaré con un 5 raspado por ser vos quien sois.
 
 

lunes, 26 de agosto de 2013

EL ULTIMO CONCIERTO




Decir que "El último concierto" es la mejor película que he visto en 2013 sería muy atrevido, sobre todo si pienso que Tarantino estrenó "Django desencadenado" a principios de año, pero no me cabe duda de que está entre las que conseguirían medalla si esto fuera una competición olímpica. Dirigida por Yaron Zilberman, un desconocido americano-israelí que cuenta en su historial con un documental de hace 8 años, la película es una auténtica maravilla. Las personas vivimos absorbidos por la espiral de la rutina y a veces es necesario pararse para hacer una valoración global de lo que estamos haciendo, de lo que somos y lo que aportamos a los que nos rodean y de los objetivos hacia los que nos dirigimos. Pero a veces es imposible pararse y es necesario que suceda algo para que nos hagamos muchas preguntas. "El último concierto" nos cuenta cómo las vidas de los componentes de un cuarteto de cuerda que hasta entonces habían funcionado como una máquina engrasada, con la misma perfección y coordinación con la que interpretaban su música, se tambalean como consecuencia de un hecho puntual, de una noticia inesperada. El film es de una sensibilidad exquisita. Los temas están tratados con suma contención y resulta difícil no sentirte identificado con alguna de las situaciones que se plantean ya que se habla de la paternidad, de la amistad, de las prioridades, del respeto, del cariño y el amor, en definitiva de valores y sentimientos con los que nos enfrentamos a diario.




Pero lo que eleva la nota final a sobresaliente es la soberbia interpretación de todos los actores que aparecen en pantalla, en especial de los cuatro componentes del cuarteto y, entre ellos, Christopher Walken. Los otros tres miembros del grupo, Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener y Mark Ivanir están magníficos, impresionantes, incluso Imogen Poots, la más joven del elenco consigue estar a gran altura, pero Mr. Walken roza la perfección. Hacía mucho tiempo que un trabajo no me ponía la carne de gallina y en esta ocasión lo ha conseguido. Su manera de transmitir sin hablar, su forma de contar experiencias a modo de pequeños monólogos y sobre todo sus quince minutos finales invitan a levantarse y aplaudir. Además tenemos la inmensa fortuna de poder disfrutar de la versión original con subtítulos, hecho que recomiendo encarecidamente pues escuchar sus voces, a menudo susurrantes, contribuye a que se apodere del espectador la congoja en forma de nudo en la garganta. No puedo cerrar más que de esta forma: Gracias Sr. Walken. Muchas gracias
 







sábado, 24 de agosto de 2013

ELYSIUM










Es indudable que una de las variables que hacen que una película te guste más o menos es tu estado anímico ya que, en función de cuál sea el mismo, estarás más receptivo a un tipo de cine que a otro. No debería de ser así y, de hecho, no lo es en esencia, pero a buen seguro que la nota final que le damos a una película sería diferente si la viéramos en otro momento, con otra compañía o con menos cansancio. Algo similar sucede con las comidas y un día tenemos el cuerpo para paella, otros con mucha hambre nos comeríamos el jabalí de Astérix y otros vamos de fruta porque hay que compensar excesos. Mi madre, muchas de cuyas frases y refranes desconozco si procedían de la cultura popular o de su propia cosecha solía decir "pa judías tengo el cuerpo" cuando no le apetecía hacer alguna cosa, en clara referencia a que a veces no apetece determinado plato. Es precisamente en esa variedad en la que radica el gusto. Sería impensable comer todos los días garbanzos, no sólo por lo que le sucede a Klaus Kinski en "Woyzeck", sino porque nuestro paladar acabaría harto de la repetición. Bien, pues esto me ha sucedido a mí con "Elysium", la nueva película de Neill Blomkamp, director de "Distrito 9" con Matt Damon y Jodie Foster como intérpretes principales. Llevo todo el verano comiendo garbanzos y algunos de ellos mal cocinados: "El hombre de hierro", "Star trek", "Guerra mundial Z", Pacific Rim", "Lobezno", "After earth". Así que estoy cansado de ruidos, explosiones, vehículos que se desplazan por el aire haciendo diversas acrobacias y héroes que reciben palizas, disparos y cuchilladas sin ocasionar nada más que un momentáneo dolor. No digo que no me guste este tipo de cine, no quiero explicarme mal. Lo que pasa es que estoy saturado y "Elysium" ha sido la última gota. En cualquier caso trato de abstraerme del empacho veraniego y tampoco le veo mucha sustancia a esta película. La idea de partida me parece bastante buena: la Tierra está hecha un desastre llena de escombros y enfermedades y los millonetis se han construido una ciudad magnífica tipo Marina D´Or con unas cabinas de rayos uva en las que te metes y, en vez de ponerte moreno, te curas. Lo que pasa es que en lugar de edificarla en la playa, lo han hecho en el espacio. Original planteamiento (¿o no tanto?) que luego tiene un desarrollo nulo y, en mi opinión, ineficaz. Así que le voy a dar un 5 raspado.

jueves, 22 de agosto de 2013

BLACK MIRROR

Channel 4 es una cadena de televisión británica que en los últimos años se está convirtiendo en la responsable de emitir algunas de las mejores series actuales. Tras "Los informáticos", "Shameless" y "Queer as folk" han llegado a España la extraordinaria "Utopía" de la que hablé en un post anterior y la no menos original "Black Mirror", que con dos minitemporadas de tres capítulos cada una es, a día de hoy, la serie más inquietante del panorama. Los seis capítulos son independientes, con historias que no tienen otro nexo en común que la dualidad del mundo de la tecnología, los avances informáticos, en definitiva, las pantallas a las que hace referencia el título. La botella medio llena o medio vacía, el bien y el mal, ángeles y demonios. Todo en este mundo tiene dos caras y a la tecnología le pasa igual. Al confort, a la estabilidad, a la espiral de evolución en la que nos tiene inmersos este universo que nos conduce a la velocidad del sonido hacia un futuro más cómodo, se contrapone el lado perverso que puede surgir por un mal uso o incluso por el abuso de los cientos de aparatos a los que tenemos acceso. Realidad virtual, twitter, chips, móviles con cámara, etc, etc. Las situaciones que se presentan en cada capítulo tienen un doble efecto perturbador en primer lugar por los resultados que provocan, pero sobre todo, porque no parecen tan lejanas en el tiempo. "Black Mirror" es una serie sobresaliente y confieso que días después de ver alguno de sus episodios, todavía le estoy dando vueltas al tarro. 

martes, 20 de agosto de 2013

RED 2

Es verdad que da gozo reunir a un plantel de veteranos como este: Bruce Willis, Hellen Mirren, John Malkovich, Anthony Hopkins, Catherine Z Jones, Mary Louise Parker. Pero esta mezcla de "Ocean´s Eleven" con la saga Bond necesitaría un guión mas rotundo, una historia más elaborada que diera soporte a las dos horas de metraje para que no se hiciera un pelín pesada en su tramo final. A pesar de las soberbias interpretaciones de estos monstruos de la pantalla, la película se queda en un 6. Si no fuera por ellos sería un suspenso claro, lo que dice muy poco del guión. Y dejo al margen al director, (Dean Parisot, un desconocido para mí, más habitual de las series de televisión), porque estos señores se dirigen solos. Lo que si que tengo que confesar es que me han gustado los títulos de crédito y ciertos enlaces de escenas que recuerdan que esta película está basada en un cómic. Uno la ve, se entretiene y la archiva en alguna carpeta retirada de su cerebro.

sábado, 17 de agosto de 2013

ARRANCA LA LIGA

Dos meses y medio después de que se culminara el desastre al que nos lleva conduciendo desde hace años la pésima gestión del señor Agapito Iglesias, el Zaragoza iniciará esta tarde su carrera para intentar recuperar un lugar en la primera división. Pero parece que el panorama no es nada alentador. Cada día que abro el periódico compruebo con cierto estupor que los jugadores se marchan a pares. Confieso que esta pretemporada, sumido en la decepción, no he seguido los movimientos de fichajes como habitualmente y tendré que esperar a que ruede el balón para valorar el estado de la plantilla y de su entrenador, pero sigo pensando que con un máximo mandatario empeñado en conseguir alguna compensación por aquello que inicialmente se le prometió y que finalmente la situación económica actual le negó, poco podremos esperar a nivel deportivo. ¡Ojalá me equivoque!
Los descensos siempre me provocan una reflexión que entiendo tiene un puntito de partidista. ¿Por qué los jugadores pueden marcharse dejando el barco hundido? Quiero decir que por muy crack que seas, si eres más o menos responsable de haber llevado a tu equipo a segunda, deberías tener la obligación de quedarte y trabajar para restaurar el daño causado. ¿Qué sentido tienen entonces las lágrimas de Roberto, Postiga, Apoño, Edu Oriol, Loovens, Zuculini, etc, etc si, en el fondo, les da igual porque ya están pensando en un destino mejor? Por eso es tan importante contar con jugadores de casa que sientan los colores y cuyas lágrimas sean sinceras. Con Cani, Zapater, Generelo, Soriano, Corona y otros que no querría olvidarme, quizás estaríamos esperando esta noche al Getafe, al Español o al Atleti y no al Hércules, con todos mis respetos.
Este año no he renovado el abono como protesta a la gestión de Agapito,( que, por cierto, si no me equivoco aún no ha hecho públicas las cifras de las bajas que ha sufrido el club y los socios que aguantan marea) pero eso no significa que esta tarde a las siete no vaya a estar frente al televisor con los nervios a flor de piel y un gin tonic en la mano. ¡Vamos Zaragoza! ¡Oe, maños, oe!

martes, 13 de agosto de 2013

BOARDWALK EMPIRE




Terminada la tercera temporada de esta serie y con ganas de que empiece en otoño la cuarta os pregunto: si os gusta Martin Scorsese y creéis que "Los Soprano" fue la serie que significó un punto de inflexión en el mundo de la televisión, ¿por qué no estáis enganchados a Nucky Buscemi Thompson y esa larga lista de magníficos personajes del mundo del hampa que le rodean?

Los que no la veáis decídmelo. Os haré una oferta que no podréis rechazar


lunes, 12 de agosto de 2013

LA BICICLETA VERDE


A priori, para la gran mayoría, "La bicicleta verde" cuenta con tres cosas que echan para atrás: 1º.- Es una película árabe. 2º.- Está dirigida por una mujer, Haifaa Al-Mansour que es una absoluta desconocida. Y 3º.- Nos cuenta la historia de una niña que, a su modo, se rebela contra la cerrazón educacional de su país.
 
La verdad es que yo la vi con bastante agrado. Es una sencilla película que cumple con los cánones de lo que se enseña en las escuelas de cine y que sin tener un ritmo trepidante que, por otra parte, desentonaría con la historia, se ve con facilidad y conforme van pasando las horas va dejando más y mejor poso.
 
Así pues, a posteriori, "La bicicleta verde" cuenta con tres cosas que le hacen rozar el notable: 1º.- Es una sencilla y agradabilísima película árabe. 2º.- Está dirigida por una mujer, lo que la convierte en la primera de su país, y lo hace con corrección y sobriedad. 3º.- Nos cuenta la historia de una niña, extraordinariamente interpretada por Waad Mohammed (doce añitos) que, a su modo, se rebela contra la cerrazón educacional de su país y nos hace salir de la sala planteándonos algunas cosas y replanteándonos otras.

domingo, 11 de agosto de 2013

PACIFIC RIM




"Pacific Rim" es una espectacular superproducción repleta de efectos especiales que nos cuenta como una destructiva fuerza extraterrestre accede a la tierra a través de una grieta oceánica que sirve de portal entre ambos mundos. Un equipo especial de rangers a los mandos de una suerte de Mazingers Z gigantes del siglo XXI tratará de salvarnos y evitar el apocalipsis. Ya está. Lo siento pero acabo de desmenuzar las dos horas y media de película. No hay nada más. Ni guión, ni interpretaciones, ni nada de nada. Únicamente hay que mencionar que dirige Guillermo del Toro y que Santiago Segura tiene una pequeña aparición. No dudo del mérito que tiene a nivel de espectáculo visual y sonoro, pero uno le pide algo más a una película, máxime cuando llevamos un verano saturado de blockbusters.

sábado, 10 de agosto de 2013

UNA CANCION PARA MARION




En medio de tanto blockbuster plagado de ruido, no solo sonoro sino también visual, se agradece mucho el estreno de esta película británica que cuenta la historia del amor que se profesan una pareja de ancianos. Creo que si se hubiera estrenado unos meses más tarde se hubiera podido convertir en el "Juno" o en "La pequeña Miss Sunshine" de este año sorprendiendo en todas las carreras de premios, especialmente en el apartado interpretativo, con Vanessa Redgrave y Terence Stamp soberbios en los papeles principales de abuelita cariñosa y de yayo gruñón. El contrapunto generacional lo ofrecen con buena nota Christopher Eccleston, el hijo del matrimonio y, sobre todo una dulce y guapísima Gemma Arterton que intrepreta a una profesora de música en un instituto que, en sus horas libres se dedica a trabajar en un centro de mayores a los que cautiva y motiva para crear un coro que se presente al concurso estatal. No hay disparos, ni explosiones, ni gritos, ni tacos. No hay ruido. Como mucho el de la gente buscando un pañuelo.

martes, 6 de agosto de 2013

UTOPIA

En un ataque de tranquilidad y relajación veraniegas decidí empezar a ver la serie británica "Utopía". La sorpresa fue mayúscula y el impacto del primer episodio me obligó a devorar los cinco restantes sin solución de continuidad. Con una ordenada estética pop plagada de simetrías visuales y colores que hubiera firmado el mismísimo Roy Lichtenstein, "Utopía" nos cuenta la persecución a la que involuntariamente se ven sometidos un grupo de marginales cuyo nexo de unión es su pasión por la novela gráfica de un iluminado que, al parecer, contiene un mensaje cifrado. Sin ser baladí, lo de menos es la conspiración que nos presenta esta trama argumental que no es ajena a la corriente apocalíptica que ahora está tan de moda y que pretende obligarnos a reflexionar sobre ciertos asuntos. Lo que verdaderamente engancha es el ritmo de la serie con algunos giros sorprendentes y un tempo que recuerdan al David Lynch de Twin Peaks, la caracterización de unos personajes que bien podrían haber sido fruto de la mente de los Coen, el deleite en la construcción de ciertas escenas inspiradas en el maestro Tarantino o la psicodelia musical, todo lo cual te deja hipnotizado ante el televisor durante las cinco horas de duración de la serie.

lunes, 5 de agosto de 2013

TRES 60

Entretenida y trabajada ópera prima de Alejandro Ezcurdia sobre un guión de Luiso Berdejo que también figura, junto con Santiago Segura y otros, entre los productores de la película. Se trata de un thriller que aprueba sobradamente (a pesar de forzar en un par de ocasiones la máquina) ya que va creciendo en tensión para desembocar en un muy buen tramo final con la aparición de unos secundarios de lujo (Geraldine Chaplin y Joaquim de Almeda) y un Roque Baños que le da un valor añadido con su banda sonora a ese original desenlace. Raúl Mérida ha crecido como actor desde "Los Protegidos" y Sara Sálamo recuerda los inicios de Ana de Armas en "El Internado". En cuanto a Guillermo Estrella ¿nadie ha pensado que podría ser Santiago Segura de pequeño?

domingo, 4 de agosto de 2013

GUERRA MUNDIAL Z

La vida está llena de contradicciones y todos tenemos un poco de culpa. Me llama la atención como empleamos el mismo argumento en sentido positivo o negativo en función de lo que nos interesa concluir. Leo y escucho comentarios sobre la nueva película de Brad Pitt (actúa y produce) dirigida por Marc Foster ("Cometas en el cielo", "Descubriendo Nunca Jamás", "007:Quantum of solace" entre otros trabajos) y me sorprende cómo se alternan las buenas calificaciones a pesar de que lo que nos muestra ya lo hemos visto cientos de veces con las pésimas críticas por mostrarnos lo que ya hemos visto cientos de veces. Y lo curioso es que quien emplea este argumento a favor o en contra, seguramente lo utilizará en sentido contrario dentro de unas semanas con otra película. Reflexiono y me doy cuenta de que yo no soy inmune a esta enfermedad y me sorprendo pensando que me lo he pasado bastante bien con "Guerra Mundial Z" a pesar de que se trate de una película de acción con un argumento y una estructura harto repetida que te absorbe durante sus dos horas de metraje y en la que destaca Brad Pitt, no porque sea esta una de sus mejores interpretaciones, ni mucho menos, sino porque su imponente presencia le permite dominar la pantalla cada vez que aparece en escena. Además de ser un grandísimo actor y el prototipo de hombre guapo tiene una cualidad necesaria para ser una estrella y que precisamente por eso escasea: prestancia. Calificación: Casi un 6.

martes, 30 de julio de 2013

JOAQUIN BERGES

Casi por casualidad llegó a mis manos "Vive como puedas" de Joaquín Berges, autor zaragozano del que en poco tiempo me habían llegado varias y muy buenas referencias. El libro lo devoré en pocos días y mis hijas alucinaban porque era la primera vez que me veían partido de risa mientras leía. Homenaje abierto a la película "Vive como quieras" de Capra, Berges nos cuenta la historia de una curiosa familia que gira en torno a Luis, un ingeniero al que le toca lidiar con una mujer, un payaso de hospital, una ex mujer, una madre, un primo-jefe casado con su ex, varios hijos y algún que otro personaje más cuyas caracterizaciones hacen las delicias del lector (atentos a sus encuentros con el policía, por ejemplo). La novela alterna escenas dialogadas con pensamientos de Luis, lo que permite al autor demostrar un magistral dominio del ritmo acelerando y pausando la trama con una admirable facilidad. A las hilarantes situaciones y a ese dominio del ritmo y los personajes hay que añadir alguna lección de ética y moral ante las situaciones que nos presenta la vida a diario, lo que nos lleva a la conclusión de que "Vive como puedas" es una novela de obligada lectura y su autor un extraordinario escritor al que hay que seguir los pasos. Tanto es así que inmediatamente me hice con su primera novela, "El club de los estrellados" y el proceso se volvió a repetir: enganchado desde el principio a las aventuras de su protagonista, Francho, un fetichista muy peculiar que se topa con secundarios definidos a la perfección. El autor alterna de nuevo situaciones cómicas y dramáticas conduciendo a su antojo al lector por el camino de sensaciones que él quiere que recorramos. Ambas novelas cuentan historias muy entretenidas, algo básico a mi entender ya que el estilo, la forma, no puede aniquilar lo que nos cuenta, el fondo. Y en este caso la fluida prosa de Berges y las originales historias de los dos títulos van de la mano para servir de carta de presentación más que prometedora de un escritor de nuestra casa. Creo que su tercera y, hasta ahora, última novela, "Un estado del malestar", está en el mercado desde hace unos meses. En septiembre es mi cumpleaños, informo.

domingo, 21 de julio de 2013

AHORA ME VES

Resulta curioso comprobar cómo la gente utiliza determinados calificativos a la hora de valorar una película. A "Ahora me ves" le ha llovido eso de que es tramposa, adjetivo que se utiliza con una connotación negativa pero que, en realidad, es la manera del crítico o del espectador de defenderse cuando ha sido engañado o no va por delante de la trama. Al igual que le pasa al FBI con los magos de esta película, un falso orgullo herido lleva a desprestigiar ciertas historias que no somos capaces de adivinar por dónde vienen. Y en ocasiones lo puedo llegar a entender, pero no cuando estamos pivotando alrededor de la magia ya que esta es, por sí misma, engaño y artificio al servicio del espectáculo. "Ahora me ves" es una película muy entretenida, con un impacto visual evidente (aunque quizás su director, Louis Leterrier, el de "Furia de titanes" y "Transporter 2", abuse un poco del travelling circular) y con unos grandes actores que cumplen perfectamente su papel: Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Isla Fisher y Dave Franco, comandados por dos secundarios batmanianos de lujo: Morgan Freeman y Michael Caine. Muchos recuerdan "Ocean´s eleven" en algún momento y no les quito la razón, pero estoy seguro de que los guionistas y el director han visto muchas veces "El golpe", con guiño incluido. Y que no se nos olvide que esto es cine de entretenimiento y no realismo social, así que no tratemos de cuadrar el círculo porque eso sería magia. Por cierto, dentro de una hora me marcho de vacaciones a la playa, así que ahora me véis...

viernes, 19 de julio de 2013

ALVARO NEGREDO

No puedo evitar tener cierta querencia por los jugadores españoles, sobre todo por aquellos que nos han hecho campeones de Europa y del Mundo y en ese paquete incluyo a todos aquellos que han participado en algún momento de ese largo camino. Por eso Alvaro Negredo, a pesar del desplante que le hizo al zaragocismo por culpa como siempre de Agapito, está en la lista de mis favoritos. Las maravillas de Messi y Ronaldo eclipsan todos los domingos el buen hacer de grandísimos jugadores como Negredo. Que quede claro que Messi y Ronaldo me parecen dos fenómenos, pero tienen un pequeño defecto y es que son individualidades. Ellos solitos sacan muchos partidos adelante pero creo que en ocasiones perjudican a unos equipos que siempre juegan de cara a ellos. Negredo, como Soldado y tantos otros, son más jugadores de equipo al tiempo que muy buenos peloteros. No llegan a la categoría de megaestrella, pero pienso que en un deporte colectivo es preferible tener once negredos que un Ronaldo. Me gustaría ver cuántos goles por temporada promediaban los dos cracks en equipos medianos. Villa, por ejemplo, ya demostró en Gijón, Zaragoza y Valencia que no necesita tener al lado a los mejores del mundo para golear. Negredo va a tener la oportunidad de demostrar lo que un gran 9 puede hacer con el respaldo de un equipo puntero. Si en el Sevilla y en el Almería marcó entre 15 y 20 goles por temporada, en el Manchester City se puede hartar. Y yo me alegraré. Mucho.

miércoles, 17 de julio de 2013

NIÑOS GRANDES

Hace unos días comentaba en este blog que "Desmadre de padre" me había parecido de lo peor que había visto en mi vida y me lamentaba de que Adam Sandler, autor de una pequeña delicia como "Niños grandes", estuviera involucrado en semejante esperpento. Ahora ha llegado a los cines la segunda parte de esta película, "Niños grandes 2", que con los mismos elementos de la primera, resulta igual de divertida y gamberra sin llegar ni a lo pueril ni a lo grosero. Juega con estereotipos y obviedades pero con estilo y haciendo inevitable que el espectador de mediana edad se vea identificado de alguna forma con los personajes, primero porque los amigos de la infancia son los que de verdad te conocen y los únicos que aguantan determinadas bromas y segundo porque los 80 fueron unos años magníficos para los de nuestra quinta. Además se agradecen las pequeñas y evidentes lecciones morales que subyacen en ambos films. Quiero destacar la acidez con la que presenta a determinados grupos juveniles, encabezados aquí por Taylor Lautner y un Milo Ventimiglia que parece haber hecho un pacto con el diablo. Y, por supuesto a Shaquille O´Neal, que se mueve en la comedia como en la botella del Staples Center. El resto como en la primera. Adam Sandler y amiguetes divertidos, graciosos, en su línea; Maria Bello y Salma Hayek muy guapas. Steve Buscemi sorprendente (cuesta quitarte de la cabeza al Nucky Thompson de Boardwalk Empire). Creo que es de lo mejor dentro de este subgénero de comedias.

domingo, 14 de julio de 2013

EL HOMBRE DE ACERO

Se esperaba mucho del inicio de esta nueva trilogía dedicada a Superman en manos de un Christopher Nolan que durante los últimos años había elevado a niveles de culto su nueva versión de Batman. De momento el hombre de acero se queda a años luz del caballero oscuro y tendremos que esperar para ver si la evolución de la saga nos deja un mejor sabor de boca. Esta primera entrega se reduce a la presentación del superhéroe a golpe de efectos especiales. No aparece Clark Kent y la historia es escasa. Durante los 140 minutos de metraje el espectador tiene la misma sensación que cuando te tiras de golpe al agua desde varios metros de altura. Esas décimas de segundo en que pierdes el control por el impacto y sientes que el estallido de agua se apodera de ti, se alargan en esta película por mor de un sinfín de efectos excesivos que apabullan y arrasan con todo lo demás. Sin embargo pude sacar una conclusión social. Kevin Costner interpreta el papel de padre terrestre de Superman. Su aparición en pantalla no llega a los 3 minutos, pero, como en las anteriores versiones, nos lo pretenden presentar como un buen tipo de clase media, americano estándar de Kansas. Pues bien, la mayor parte de esos escasos 3 minutos aparece reparando su coche en el garaje de casa y me he dado cuenta de que esto se repite en la historia del cine estadounidense. En USA, o los coches se estropean mucho, o la gente no tiene dinero para llevarlos a un taller, o todo el mundo es un mecánico en potencia, pero el caso es que siempre que nos quieren presentar a un tipo decente, familiar y honesto, ahí aparece reparando el coche en su garaje. A mi no se me estropea tantas veces y, si ocurre, tengo que llamar de inmediato a la grúa para que lo lleve a un taller, mientras que Harrison Ford, Clint Eastwood, Henry Fonda, Kevin Costner, etc, etc, están todo el día con la cabeza dentro de un motor y la camisa manchada de grasa. Solo faltaría que se paseara por el jardín su hijo adolescente y le lanzaran el destornillador como si fuera un balón de futbol americano. Debe de ser que yo no soy una buena persona.

sábado, 13 de julio de 2013

LA MEJOR OFERTA

Para no desvelar ningún secreto de la película de Tornatore, me limitaré a decir que jugó conmigo como quiso. No sé si es que soy muy ingenuo o si me cogió especialmente débil, pero me engañó y me zarandeó como hacen los toros con los fardos en que se convierten algunos toreros tras la cogida. Solo durante unos veinte minutos centrales miré el reloj con desidia, sin darme cuenta de que el director estaba tomando impulso para acabar de cornearme. Dos comentarios breves: Morricone recuerda en exceso su trabajo en "Erase una vez en América" y, aunque estemos a siete meses vista, Geoffrey Rush se postula como candidato al Oscar con una soberbia interpretación.

miércoles, 10 de julio de 2013

DAVID VILLA

Todos los veranos se produce un fichaje que se convierte en el bombazo del año y no siempre se trata del que más revuelo provoca. La temporada pasada fue sin duda el traspaso de Santi Cazorla al Arsenal por lo que tuvo de ganga a nivel económico y por el resultado deportivo que garantiza este jugador. Este año el fichaje de David Villa por el Atlético de Madrid ha superado en contenido al culebrón de Neymar. Cuando hablo de contenido me refiero a que las tres partes se han visto beneficiadas. El Atlético de Madrid se hace con los servicios de uno de los mejores delanteros de Europa y máximo goleador de la selección campeona del mundo. El Barça no solo ingresa los 5 millones de su traspaso sino que se ahorra los 16 millones de euros anuales de ficha que iba a tener sentados en el banquillo. Y el jugador se garantiza titularidad y ritmo de competición que le permitirán llegar en plenas condiciones al mundial de Brasil. Así pues, todas las partes salen ganando y ello se debe a que todos han tenido que hacer concesiones, es decir, han aplicado la teoría del gana-gana que se enseña en todos los cursos de ventas. El Atlético se hace cargo el primer año de una ficha de 16 millones que, en principio, están fuera de su alcance. El Barça asume que vende por 5 lo que le costó 40 hace 2 años. Y Villa se rebaja ostensiblemente sus emolumentos. En mi opinión, todo un ejemplo de operación mercantil. No entiendo por qué los culés están que trinan. Les contaría yo varias cosas que han pasado estos años por La Romareda. De momento hemos fichado a Barquero (Levante), David Cortés (Hércules) y Paglialunga (Catania, cedido al Hércules), es decir, una lotería para "volver a sonreír".

martes, 9 de julio de 2013

EL ULTIMO ENCUENTRO

Aunque me lo habían recomendado por activa y por pasiva, todavía no había encontrado el momento de descubrir a Sándor Márai. Gracias a los Encuentros Delibes he podido deshacer ese entuerto. Una vez más, gracias a los Encuentros Delibes. La novela que me ha permitido iniciarme en la lectura de este húngaro ha sido "El último encuentro". Lo de menos es la historia: dos amigos de juventud se reencuentran 41 años después para cerrar un tema pendiente. Lo que atrapa son las reflexiones de Márai que utiliza a su protagonista para abordar temas como la amistad, la traición, la fidelidad, el erotismo, la intención, el honor, el perdón, el amor. En fin, el alma humana

domingo, 7 de julio de 2013

AFTER EARTH

A menudo nos quejamos diciendo que las generaciones de nuestros hijos son muy caprichosas y egoístas. Y reconocemos que parte de la culpa es nuestra porque antes de que ellos piensen que necesitan algo, nosotros ya se lo hemos comprado. Llámalo videojuego, ropa, último modelo de móvil e incluso coche propio en cuanto cumplen los 18 años. Will Smith ha llevado al extremo esta circunstancia comprándole a su hijo una película. Tal cual. Mientras rodaba "Soy leyenda" se le ocurrió hacer otra película apocalíptica y contrató a M. Night Shyamalan para escribirla y dirigirla. Supongo que también convenció a James Newton Howard para que compusiera la música y a todo un larguísimo equipo de profesionales del sonido, los decorados, el vestuario, que han sacado adelante una película de acción futurista, plagada de efectos especiales, absolutamente previsible y que no aporta nada nuevo. Pero como tras el prometedor inicio de carrera de "En busca de la felicidad", el chaval se había dado sendos batacazos con "Ultimátum a la tierra" y la versión moderna de "Karate Kid" y parecía que se estaba estancando, papá Will ha tirado de chequera para regalarle esta película. Toda entera para él solito. Como le dijo Tío Ben a Spiderman, "todo poder conlleva una gran responsabilidad" y creo que esta frase se puede aplicar aquí a padre e hijo. Al padre porque dudo que haya usado responsablemente el poder del dinero. Al hijo porque puede que la responsabilidad que le cae con este tipo de regalos le supere y perjudique en lugar se ayudarle.

jueves, 4 de julio de 2013

UN INVIERNO EN LA PLAYA

Adolescentes educados en la escritura, una separación, conflictos familiares, pavo a la cerveza en Acción de Gracias, primeros amores, carpe diem, adicciones, el sexo como rechazo al amor, Raymond  Carver y Stephen King, el amor como causa de un gran dolor, el amor como lo que más merece la pena, un gran Greg Kinnear al frente de un buen reparto coral, el amor de una madre, el amor a una madre, una enfermedad, reconciliaciones, talento juvenil, amabilidad y dulzura, otro pavo a la cerveza en otro Acción de Gracias, un equivocado título en español, muy acertado el original "Stuck in love" y el subtítulo (Writers), engaños, segundas oportunidades y redenciones. Tremendo cocktail de muchas cosas, muy bonitas y prometedoras. Agradable de ver a pesar de ser previsible y contenida.

AÑOS OCHENTA

Los bomberos de Zaragoza van a celebrar su 150 aniversario y, entre otras cosas, van a rodar un vídeo conmemorativo que se proyectará en el Museo del fuego. En dicho vídeo simularán acciones de rescate del siglo pasado, de los años 40, de los 80 y de la actualidad. Será una breve escena de cada periodo que ya han empezado a rodar. Para ello José Luis, el bombero que está encargándose de todo esto por su afición a las cámaras, se acercó al Teatro de las Esquinas para reclutar aspirantes a actores que quisieran colaborar. Ahí aparece mi hija Ana a la que seleccionaron para aparecer en la escena de los años 80. Cuando José Luis llamó para confirmar que el rodaje se realizaría el domingo, me insistió en que la niña llevara un vestidito ochentero y unas coletas típicas de la época, pero me sorprendió cuando ya estábamos despidiéndonos preguntándome "Oye, ¿tú qué talla llevas?" Yo pregunté estúpidamente "¿quién, yo?". "Sí" me contestó "es que tenemos un traje de caballero muy ochentero pero es una 42 y a casi nadie le entra". "Hombre, yo soy delgado", le dije con falsa modestia "y aunque llevo una 44 quizás pueda entrar en el traje". "Vale, genial. Pues si no te importa piensa en quedarte también para hacer de figurante". Pensé que ya que teníamos que pasar la mañana por Ana, poco me costaba aparecer a mí también, así que le confirmé que iría. "Bueno pues mañana nos vemos" concluyó José Luis. "Acuérdate. A las nueve y media y que la niña venga con coletas y ropa de los ochenta" "De acuerdo" le dije pensando en colgar. Pero entonces añadió "y tú tranquilo que el vestuario te lo daremos aquí. Lo único hazte la raya a un lado". Mi reacción fue la misma que habéis tenido los que me conocéis, es decir, me entró la risa y entonces se produjo un incómodo silencio de 3 segundos que rompió el bombero: "Eee eres calvo, ¿verdad?". "Como el mismísimo Movilla", le contesté.

martes, 2 de julio de 2013

PALABRAS CONTADAS

Mañana martes 2 de julio a las 19:30 la editorial La fragua del trovador presentará el nº 1 del Cuaderno de Narrativa  Palabras Contadas. Incluye los 19 trabajos seleccionados en el primer Certamen Literario de Relato Breve cuyos requisitos eran no superar las 800 palabras e iniciar el relato con la frase "Se abrió la puerta del ascensor y..." El acto será presentado por Pilar Aguarón, directora de la colección y habrá lecturas a cargo de Luis Trébol además de la actuación musical de Aurora Boreal. Desde aquí quiero agradecer a Pilar y a la editorial la selección de mi relato "El sonido del ascensor" que, a buen seguro, ganará enteros con la voz de Luis. Os espero en la bóveda del albergue de la calle Predicadores.

domingo, 30 de junio de 2013

ANTES DEL ANOCHECER

Richard Linklater cierra con "Antes del anochecer" la trilogía iniciada hace casi veinte años con "Antes del amanecer" en la que Jesse y Celine (Ethan Hawke y Julie Delpy) se conocían en un tren y vivían una apasionada historia de amor que recuperarían nueve años después en "Antes del atardecer". En esta última entrega la pareja pasa un mes de vacaciones en Atenas con sus hijos y unos amigos. La película comienza en el aeropuerto, despidiendo al hijo del primer matrimonio de Jesse que ha compartido parte de esas vacaciones griegas. El viaje de regreso desde el aeropuerto sirve para introducir la primera de las conversaciones que conforman la película. Porque se trata de eso. Una película construida a base de conversaciones inteligentes, con muy buenos diálogos que nos hacen avanzar en la historia sin necesidad de acción. Creo que es la mejor de las tres y me quedé con la sensación de que es necesario verla más veces para sacarle todo el jugo. La pareja toca todos los temas que afectan a miles de parejas como ellos y resulta inevitable identificarse con lo que ves y escuchas en la pantalla. Desde luego es una película que da mucho que pensar y genera la necesidad de preparar una maratón con la trilogía completa aún a riesgo de terminar anímicamente afectado.

sábado, 29 de junio de 2013

¡NO RENOVAR!

Llevamos años comprobando que con Agapito al frente de la entidad el Real Zaragoza es un monigote. El desprestigio es cada vez mayor en todos los aspectos y no voy a ser yo quien contribuya un año más a ello. Por eso esta temporada no voy a renovar mi abono y propongo que no lo haga nadie hasta que este señor se marche. Se me ocurren varias cosas que podemos hacer con ese dinero, desde contribuir al proyecto unnuevoRenoir (con la décima parte de los socios que hiciéramos eso, lo sacaríamos adelante) hasta preparar un viaje de fin de semana para seguir uno de los partidos claves para el ascenso al final de la temporada, pasando por adquirir un buen lote de libros o, como diría mi padre, ¿qué sé yo? Pero ni un euro más para esta nefasta gestión. Y esto no significa darle la espalda al equipo. Al contrario, es ayudarlo tratando de forzar el abandono de quien está dejando la institución como un solar. ¡Aupa Zaragoza!

miércoles, 26 de junio de 2013

PEOR IMPOSIBLE

"Desmadre de padre" con Adam Sandler es la peor película que he visto en mi vida hasta el punto de resultarme irritante. Partamos de la base de que no me desagradan las comedias para adolescentes y algunas me parecen muy dignas ("Niños grandes" del mismo protagonista, por poner un ejemplo con intenciones similares). En este tipo de películas se flirtea con descaro con el humor escatológico y grosero, con el lenguaje malsonante y con las continuas referencias al sexo en sus diferentes variedades, pero en la mayoría de las ocasiones con una historia de fondo y un guión, generalmente flojo, con diálogos poco interesantes, pero más o menos trabajados que en ocasiones pueden llegar a justificar lo anterior. En "Desmadre de padre", sin embargo, todo, absolutamente todo, gira alrededor de lo zafio y lo que es peor, sin ningún sentido. Los protagonistas no dan los buenos días sino que preguntan cuántas pajas se han hecho esa noche sin venir a cuento; no discuten si no están de acuerdo sino que insultan y vejan gratuitamente. Los malentendidos que tratan de ser cómicos son del estilo de "pásame la polla, digooooo el tenedor" o "me comí el conejo de tu abuela en sueños y disfruté como un cabrón, ¡ahí va! ¿he dicho eso en voz alta?". Es aberrante. Soy el primero que disfruta con diálogos y frases subidas de tono (¡qué decir de la antológica intervención del Sr. Lobo en "Pulp fiction"!) y no tengo ningún problema en que a cada cosa se le llame por su nombre (ahí está mi relato "Orgasmo doble" publicado en "Eros" de la editorial La Fragua del Trovador, con un contenido explícito que no me hace ser sospechoso), pero todo tiene que tener un sentido aun cuando este sea rendir pleitesía a lo absurdo. Lo único que cabe es pensar que los creadores de este esperpento, cuyo nombre ni recuerdo ni quiero recordar, tengan su cerebro inundado de semen y eso les haga tener un coeficiente intelectual ínfimo.

sábado, 22 de junio de 2013

LEO MCCAREY

La filmoteca de Zaragoza está dedicando desde mediados del mes de abril un maravilloso ciclo a uno de los primeros artesanos de Hollywood, Leo McCarey. Conocido fundamentalmente por los largometrajes dirigidos en los años 30 ("Torero a la fuerza" y "Sopa de ganso") 40 ( primera versión de "Tú y yo", "Siguiendo mi camino" y "Las campanas de Santa María") y 50 (segunda versión de "Tú y yo" y "Un marido en apuros"), lo proyectado hasta ahora en la Filmoteca nos ha mostrado a un Leo McCarey algo menos conocido pero probablemente mucho más brillante durante una primera etapa, la muda de los años 20 en la que acarició el éxito con multitud de cortometrajes protagonizados por Charley Chase por un lado y El Gordo y el Flaco por otro. De estos nada nuevo voy a decir porque sus gags formaron parte de nuestra infancia y han sido unos referentes cómicos universales. Confieso que no había oído hablar del primero y, sin embargo, he descubierto a un personaje que bien pudiera situarse a la altura de los Chaplin, Keaton y Lloyd. Hoy he pretendido inculcar en mis hijas algo de gusto por este genio del enredo, este maestro del gag y he decidido poner en casa un corto de Stan Laurel y Oliver Hardy. Aún se están riendo. Pero de mí. Sin embargo no voy a tirar la toalla. Mañana prepararé un pase del "Tú y yo" de Cary Grant y Deborah Kerr y ya les he anticipado que esta película está en mi top ten. Al final de la misma hay una escena en la que Cary Grant se da cuenta de algo que no conocía y eso le hace encajar todas las piezas del puzzle. En ese momento se le viene el mundo encima. Si alguna vez se ha hecho justicia al dicho de que una imagen vale más que mil palabras es en esta ocasión. El actor abre una puerta, descubre el pastel y protagoniza una leve caída de ojos. Ese fotograma es la definición exacta de la expresión "se le vino el mundo encima". Espero que la reacción de mis hijas tras el visionado de una de mis películas fetiche, no provoque que se me venga el mundo encima.

miércoles, 19 de junio de 2013

ORGULLO PATRIO

El otro día mi amigo José Antonio tuiteaba minutos antes de empezar la selección española de futbol su recital ante Uruguay en la Copa de Confederaciones:  "Me sigo emocionando cuando escucho el himno nacional y observo a nuestra selección. Doy gracias por vivir esta época histórica". Me consta que Jose no es ningún fanático del deporte rey y me jugaría un café con él a que no es capaz de recitar el once que levantó la copa del mundo en Sudáfrica, pero le resulta imposible sustraerse a la admiración que todo el planeta profesa por esta generación de jugadores que son un ejemplo dentro y fuera del campo. Cualquier chaval que practique este deporte quiere ser Casillas, o Xavi, o Iniesta y la siembra que estos profesionales están haciendo desde hace media docena de años se traduce en unas nuevas generaciones tan prometedoras e ilusionantes como lo fueron estos. En la tarde de hoy, la selección española sub 21 se ha proclamado campeona de Europa y lo ha hecho con buen futbol, con deportividad, haciendo equipo y dando un soberbio ejemplo a padres, aficionados y entrenadores que semana tras semana se pasean por los campos regionales encrespados, faltones y maleducados. Isco, Morata, De Gea, Tiago se postulan como dignos sucesores de los actuales héroes generadores de recuerdos imborrables. En mi memoria guardo no solo los penaltis parados por Casillas ante Italia en los cuartos de final de la Eurocopa de Austria y Alemania, o los recitales creadores de Xabi Alonso y Xavi Hernández, o el gol de Iniesta ante Holanda en la final del mundial. En mi memoria guardo también el sordo sacrificio de Arbeloa, los kilómetros recorridos por Busquets y Jordi Alba, la fuerza y el pundonor de Torres y Ramos, la gallardía y caballerosidad de Puyol, la humildad y la sabiduría de Vicente del Bosque. Hace mucho tiempo que dejé de creer en las banderas, en los símbolos y en los nacionalismos, pero como le pasa a mi amigo José Antonio, me sigo emocionando cuando escucho el himno nacional y observo a nuestra selección. Y doy gracias por vivir esta época histórica.

sábado, 15 de junio de 2013

HOLY MOTORS

Tal y como comenté hace unos días, Un nuevo Renoir presentó ayer en Zaragoza "Holy motors". El objetivo fundamental de la jornada se consiguió ya que la sala del Cerbuna estuvo casi llena, lo que demuestra con claridad que Zaragoza apoya este proyecto y clama por recuperar el cine independiente que nos ofrecían los Renoir. ¡Enhorabuena para un nuevo Renoir! Espero que os sintierais arropados por el calor de todos los que os acompañábamos...y por el que hacía en la sala.
"Holy motors" es una película que no deja indiferente a nadie y genera mucho debate. Recuerda las sensaciones que David Lynch provocó con "Terciopelo azul" hace más de 25 años. Como a aquella película, a "Holy motors" o la adoras o la odias. En mi opinión,  Léos Carax, con una estética preciosista, hace una propuesta muy interesante, muy original, muy novedosa, pero la deja sin resolver. "Holy motors" es una película que se entronca dentro de un cine de arte moderno que, como tal, tiene un puntito de tomadura de pelo. Yasmina Reza en su magnífica obra "Arte" planteaba un escenario en el que un erudito del arte moderno presentaba a sus amigos un lienzo en blanco que había adquirido en una subasta por un dineral, lo que provocaba el descojone de alguno de ellos que no daban crédito al despilfarro de su anfitrión. ¿Qué es lo que nos quiere decir un cuadro en blanco? ¿Cuál es su propuesta? Es la misma sensación que tuve ayer ante "Holy motors" tras un interesante inicio que esperas tenga alguna resolución o, cuando menos, presente algún debate que dé lugar a la duda. El debate se queda en eso, en dilucidar qué es lo que nos ha querido decir el autor. Una serie de historias inconexas, con infinidad de cosas inexplicables, mezcla de realidad y ficción, de sueño y realidad, de arte y vida que no hace más que confundir al espectador. Sergio decía en su introducción que el cine, además de entretenimiento, debe de ser algo más; debe de hacer pensar. De acuerdo, pero para ello las preguntas deben ser más claras ya que de lo contrario, nos vamos sin saber en qué pensar.  

jueves, 13 de junio de 2013

HUGH GRANT

A mi hija Ana le encanta el cine, sobre todo las comedias románticas y por eso Hugh Grant es uno de sus referentes cinematográficos. Su amiga Lisa devora libros como conguitos y, como tiene 13 años, las historias de Laura Gallego la tienen cautivada. Las dos están en el patio de su colegio discutiendo acerca de quién es más popular: Hugh Grant o Laura Gallego. Las dos están superconvencidas, o sea, de que en una encuesta popular arrasaría su representado. Como no hay forma de ponerse de acuerdo deciden parar al azar a un pipiolo que pasaba por ahí, imagino que muy "moti" detrás de una pelota o completamente "empanao" con el móvil y Ana le pregunta de golpe y porrazo "oye, ¿conoces a Hugh Grant?" Y el chaval, al que imagino emocionado porque un par de pimpollos se han fijado en él, con los ojos apretados de tanto fruncir el ceño tratando de conocer la respuesta les dice muy convencido: "¿A k krso va?" .

PD: Anécdota real con autorización filial para contarla como yo me la imaginé 

martes, 11 de junio de 2013

UN NUEVO RENOIR

Uno de los parámetros que determinan la grandeza de una ciudad es su oferta cultural y otro, sin duda, su gente. El próximo viernes a las 21 horas los zaragozanos tenemos una oportunidad única para demostrar que queremos estar en la vanguardia de la cultura de este país apoyando el proyecto para reabrir los Cines Renoir. "Un nuevo Renoir", con la colaboración de "Cinegoza", estrena en la sala del cine Cerbuna "Holy Motors", película francesa que, a pesar de arrasar en los César de 2012 y en los festivales de Chicago y Sitges, no ha sido estrenada en nuestra ciudad. Por desgracia no se trata de un caso aislado y es hora de ponerse el mono de faena. Zaragoza no se puede permitir vivir sin este tipo de cine y por eso necesitamos reabrir los Renoir. Como al final parece que todo se reduce a un tema de ayudas es imprescindible que la administración sepa lo que quieren los ciudadanos y el primer paso sería presentarnos cinco mil personas en el Colegio Mayor Pedro Cerbuna el viernes a las nueve de la noche. No hay excusas. Es una presencia de diez minutos para que nos vean y nos escuchen. En la sala no caben más de 300. El resto se podrá marchar con la satisfacción del deber cumplido a tomar una cerveza, a sus quehaceres domésticos o incluso a otro cine, pero la grandeza de esta ciudad y de su gente se tiene que notar esa noche.